Asger Jorn (* 3. März 1914 in Vejrum, Jütland; † 1. Mai 1973 in Aarhus; eigentlich Asger Oluf Jørgensen) war ein dänischer bildender Künstler, Grafiker, Keramiker und Schriftsteller.

Asger Oluf Jørgensen war der Sohn eines Lehrerehepaars. In Silkeborg, wohin die Familie im Jahr 1929 gezogen war, erhielt Jorn private Malstunden von dem Kunstmaler Martin Kaalund-Jørgensen. Jorn schätzte dessen dynamische Malerei mit schwingenden Linien und malte um 1933 selbst sanft hügelige Landschaften. Mit den „Freien jütischen Malern” debütierte er als Künstler in der Silkeborger Bibliothek.^[1]

In Silkeborg lernte Jorn auch den radikalen Syndikalisten Christian Christiansen kennen, womit sein lebenslanges politisches Engagement begann. Hier absolvierte Jorn ein sogenanntes freies, grundtvigianisch geprägtes Lehrersminar.^[2] Man kann es auf den Punkt bringen, dass Jorn durch die „Lehre” („teachings”) Grundtvigs beeinflusst war.^[3] Grundtvigs Leben als Politiker, Reformädagoge, Übersetzer und Theologe hatte nachhaltige Spuren in der dänischen Gesellschaft hinterlassen.

Im Seminar belegte Asger einen Kursus über skandinavische Anschauungen des 19. Jahrhunderts. Er nutzte diverse Gelegenheiten, in seinem Seminar auszustellen und nahm daneben Fensterausstellungen in einem Schulbuchgeschäft wahr. Im März 1935 fertigte Jorn eine dekorative Gestaltung anlässlich einer Aufführung von Schülern an. Er formte auch Tonfiguren im Seminar.^[4] Hier und in der Bibliothek hielt er Vorträge über moderne Kunst und über kollektive (soziale) Kunst, worunter er Reproduktionskunst (Plakate) zum einen und Wandmalerei an öffentlichen Gebäuden zum anderen verstand.^[5]

Jorn wurde in die privilegierte Lage versetzt, internationale Kunstmagazine studieren zu können, die von dem Biblioteksleiter Peter Nielsen beschafft worden sind. Daraus bezog er Informationen über neue künstlerische Strömungen, beispielsweise auch über das Bauhaus in Deutschland. Er kannte mehrere Kandinsky-Kataloge und erhielt durch die Bücher des dänischen Kunstbuchverlages Illum Einblick in die Ausgaben der Pariser Journale „Cahiers d'art” und „Minotaure”.^[6][7][8]

Zwischen 1936 und 1939 hielt sich Jorn mehrmals in Paris auf und studierte bei Fernand Léger. Er nahm jedoch bald eine kritische Stellung gegenüber Léger ein. Dessen Vorgehensweise in der Malerei war aus Jorns Sicht eine, die alle Unwägbarkeiten und Zufälle aus dem künstlerischen Prozess verbannte.^[9] Jorn stellte Légers de facto klassischen Vorstellungen seine eigene spontane Malerei entgegen.^[10] Seine künstlerische Entwicklung vollzog sich vor allem im Widerstand zur strengen Ästhetik, die Légers Kunst und Unterricht bestimmte, und es war in kürzester Zeit offenkundig, dass Jorn dem puristischen Prinzip, mit dem er konfrontiert war, trotzen würde.

In internationaler Sicht waren die dänischen Künstler bis zum Kriegsende isoliert. Einige von ihnen - Jorn selbst, Egill Jacobsen, Henry Heerup, Ejler Bille, Carl-Henning Pedersen und Else Alfelt - traten der Künstlergruppe (oder Ausstellungsplattform) „Høst” bei und gestalteten ab 1941 die interdisziplinär ausgerichtete Zeitschrift „Helhesten”.

In der Høst-Gruppe und hiernach in der Cobra-Gruppierung (1948) bildeten sich Methoden des „deskilling” und der „de-specialization” heraus.^[11] Unterschiedliche Berufsgruppen - wie z. B. Künstler, Dichter, Archäologen, Architekten und ein Psychoanalytiker - belieferten die Bulletins mit ihren Beiträgen, und Jorn forderte dazu auf, dass Autoren malen, Maler zu Bildhauern werden, während Architekten dichten sollten. Auf diesem Wege beabsichtigte er, zu einer überzeugenden Synthese der Kunst zu gelangen.^[12]

Mit seiner Bemalung des Kindergartens in Tibirke 1944 mit den Gefährten der Høst-Gruppe führte Jorn den Versuch durch, ein egalitäres, kommunitäres System unter Künstlern zu installieren. Die Abwesenheit von Hierarchien bildet ein Prinzip, das sich auf die CoBrA-Gruppe und das spätere „Bauhaus imaginista” übertragen lassen sollte.^[13] Das Wandbild wurde als „sozial” definiert, nicht nur weil es sich eventuell in einer öffentlichen Einrichtung befand, sondern auch weil sich Künstler zu einer Arbeitsgemeinschaft vereinigten.^[14] Jorns Begeisterung galt den kollektiven Formen der Arbeit.

Jorn gehörte bereits zu Seminarzeiten der linken Szene an. Zum letzten Mal versammelte sich 1947 ein breites Spektrum junger dänischer Künstler anlässlich der Ausstellung „Dansk kunst i dag” unter der Leitung von Egill Jacobsen und von der kommunistischen Tageszeitung „Land og folk” ausgerichtet. Die Dänische Kommunistische Partei hatte gemäß der stalinistischen Doktrin beschlossen, nur noch „sozialrealistische” Kunst zuzulassen.^[15] In der Nachfolgezeitschrift des „Arbeiterblattes” - „Land og folk” - erfolgte am 27. Dezember 1948 eine letzte Veröffentlichung Jorns innerhalb der Strukturen der Dänischen Kommunistischen Partei. Der Titel seines Artikels lautet: „Hvad er reaktion?” („Was bedeutet Reaktion?”). Jorns Präsenz in den kommunistischen Medien (als Autor) brach zu diesem Zeitpunkt ab.^[16]

Nach dem Krieg erfolgten mit der CoBrA-Gruppe und dem „Bauhaus imaginista” weitere experimentelle Gemeinschaftsprojekte, die paktische Arbeiten im Wechsel mit „Konferenzen” umfassten. Jorn hatte vielfach eine Rolle als Initiator inne. Er setzte sich entschieden für die Gründung der Journale „Helhesten” (1941-1944), „CoBrA” (1948-1950) und „SPUR” (1960-1961) ein, wo sich Künstler und andere Berufsgruppen zu kulturellen Fragen äußern konnten. Jorn „theoretisierte” nicht nur in diesen Journalen. Er brachte insgesamz über 700 Veröffentlichungen in Form von Essays, Büchern, Zeitungsartikel und Katalogtexten hervor.[1]^[17]

Laut Nicola Pezolet stellte sich Jorn das Bauhaus als eine Gemeinschaft vor, die sich gegen die bürgerlichen Werte richtete und sich zugleich künstlerischen Experimenten, der Entwicklung alternativer Lebensstile und politischen Aktivitäten zuwandte. Jorn betrachtete das Bauhaus auch als ein internationales Zentrum, das der gegenseitigen Befruchtung progressiver künstlerischer Tendenzen dienen sollte. Die Schule sollte Pädagogen aus verschiedenen Ländern und mit unterschiedlichem Hintergrund aufnehmen. Jorn sah das Bauhaus als ein vielseitiges experimentelles künstlerisches Zentrum, das im Gegensatz zu einer marktorientierten Gewerbeschule stand.[1]

[1] Nicolat Pezolet, Reconstruction and the Debates on the „Synthesis of the Arts” in France, 1944-1962, Massachusetts 2013, pdf, S. 204 f

[1]  In der „Bibliografi over Asger Jorns skrifter” von Peter Hofman Hansen, Silkeborg Kunstmuseum 1988, werden 728 Veröffentlichungen - bis 1972 etwas über 500 - aufgelistet

Jahre nach seinem Seminarbesuch schilderte Jorn das Milieu, in dem er groß geworden war, als beklemmend und negativ.[1]

Er schlug einen künstlerischen Weg ein, obwohl ihm bewusst war, dass in seinem Herkunftsmilieu fast alle Künstler mit einer amoralischen Gegenmacht assoziiert wurden, und dass Avantgarde-Künstler häufig als psychisch krank diffamiert wurden.[2]

[1] Ruth Martha Baumeister, De l’architecture sauvage, pdf, S. 68, zit. Sven Nommensen, Asger Jorn. Das Frühwerk und die spontane Methode der malerischen Entfaltung, Berlin, 2002, S. 54 f

[2] Ruth Martha Baumeister, De l’architecture sauvage, pdf, S. 68, unter Berufung auf Sven Nommensen

Nach der Besatzung wurde der Freiraum für kritisches Denken aufgrund einer zunehmenden politischen Kontrolle durch die kommunistische Partei von vielen Kommunisten als störend empfunden. Jorn trat infolgedessen aus der Partei aus. Er erlebte große Konflikte zwischen seinem Engagement als Syndikalist und Kommunist einerseits und seiner einfachen evangelisch geprägten Herkunft andererseits, und beide blieben für ihn sein Leben lang lebendig.^[18]

Später war er ein Gründungsmitglied der aus den Gruppen Høst, Belgische Revolutionäre Surrealistengruppe und Reflex verschmolzenen Gruppe CoBrA. Beinahe das gesamte Werk Jorns befindet sich in europäischen Sammlungen. Jorn hatte nur wenige Händler in den Vereinigten Staaten, zum Teil, weil er sich weigerte, ein Land zu betreten, in dem er eine Erklärung, kein Kommunist zu sein, hätte unterschreiben müssen. Jorn war Begründer der Internationalen Bewegung für ein Imaginäres Bauhaus (Mouvement pour un Bauhaus Imaginiste). Er war ein führender Kopf des späteren Zusammengehens beider Organisationen mit der Lettristischen Internationale und der London Psychogeographical Association zur Situationistischen Internationale (S.I.). Hier nutzte er sein naturwissenschaftliches und mathematisches Wissen, das er von Henri Poincaré und Niels Bohr bezog, zur Entwicklung seiner situlogischen Technik.

Im Herbst 1946 konnte er nach Paris zurückkehren, nun unter dem Namen Jorn, der im Ausland nützlicher war, wo er viele Künstler traf. Im folgenden Jahr bereitete er sich auf seine erste Einzelausstellung in Paris vor.

Im Sommer 1948 hielt sich Jorn auf der kleinen Insel Hjarnø im Horsens Fjord auf. Gemeinsam mit Bille und R. Dahlmann Olsen, der u. a. Herausgeber von Helhesten war, entwarf er eine programmatische Erklärung zur Zusammenarbeit mit anderen Künstlern in Europa. Die Erklärung wurde von Egill Jacobsen, Ejler Bille, Asger Jorn, R. Dahlmann Olsen, Erik Thommesen, Carl-Henning Pedersen und Else Alfelt unterzeichnet. Im Herbst kehrte Jorn nach Paris zurück, wo er an einer Künstlerkonferenz teilnahm. Er konnte die französische Haltung nicht akzeptieren und tat sich mit dem belgischen Dichter Christian Dotremont zusammen. Gemeinsam gewannen sie u. a. die niederländischen Dichter Karel Appel, Constant Nieuwenhuis und Corneille für eine Zusammenarbeit. Diese Initiative erhielt den Namen COBRA: COpenhague, BRuxelles und Amsterdam. Der Zusammenschluss dauerte drei Jahre, doch seine Auswirkungen waren noch viele Jahre lang zu spüren.

Gemeinsam mit Constant plante Jorn eine Konferenz, bei der die teilnehmenden Künstler arbeiten und diskutieren konnten. Sie fand im Herbst 1949 statt, allerdings ohne die niederländische Gruppe, die aus Protest fernblieb, weil Constants Frau Matie und Jorn zusammenkamen.

Anfang 1950 malte Jorn eine Reihe von Kriegsvisionen, die von der Angst vor einem Atomkrieg geprägt waren und in Form von beißenden und knurrenden Tieren zum Ausdruck kamen. In dem Gemälde Ørnens ret (Die Rechte des Adlers)^[19] versuchte er, die verwüstenden, immer wiederkehrenden Gespenster des Krieges und des Todes zu symbolisieren.

In einer Wohnung im dänischen Künstlerhaus am Rande von Paris lebten Jorn, seine neue Frau, ihre beiden Töchter und ihr neugeborenes Kind mehrere Monate lang in Armut und, wie er später schrieb, mit einem Gefühl des Erstickens aufgrund von Luftmangel. Im April 1951 brach er mit schwerer Tuberkulose und Unterernährung körperlich zusammen. Mit Hilfe seiner Freunde kehrte er nach Silkeborg und in das große Tuberkulose-Sanatorium zurück. Die ersten der fast achtzehn Monate im Sanatorium waren kritisch, aber nach einigen Monaten durfte er wieder malen.

Nach dem Aufenthalt im Sanatorium zog Asger Jorn 1952 in die Schweiz. Ab 1955 wohnte er in Paris und Albissola Marina bei Genua.

Im Jahr 1948 hatte Asger Jorn den kubanischen Künstler Wifredo Lam kennengelernt, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verband. Ab Anfang der 1960er Jahre hatte auch Wifredo Lam ein Atelier in Albissola (bei Savona an der ligurische Küste) und Jorn machte ihn vertraut mit der Keramikkunst.^[20] Beide arbeiteten (u. a. auch mit Lucio Fontana) in den Ceramiche San Giorgio, 1958 gegründet von Giovanni Poggi.^[21]

1961 verließ er die Situationistische Internationale, um das Skandinavische Institut für Vergleichenden Vandalismus zu gründen. Er finanzierte jedoch weiterhin die Aktivitäten der Gruppe.

1964 wurde er von einer internationalen Jury, die von Lawrence Alloway zusammengestellt wurde, mit dem Guggenheim Award ausgezeichnet, der mit einem großzügigen Geldpreis verbunden war. Am folgenden Tag schickte Jorn dieses Telegramm an den Präsidenten des Guggenheim, Harry F. Guggenheim:

GO TO HELL WITH YOUR MONEY BASTARD-STOP-REFUSE PRICE -STOP-NEVER ASKED FOR IT-STOP-AGAINST ALL DECENSY (sic!) MIX ARTIST AGAINST HIS WILL IN YOUR PUBLICITY-STOP-I WANT PUBLIC CONFIRMATION NOT TO HAVE PARTICIPATED IN YOUR RIDICULOUS GAME JORN

Zuletzt lebte er mit der Künstlerin Nanna Enzensberger zusammen, die er auf seiner Weltreise 1970 in New York kennengelernt hatte. Sie lebten in Colombes am Stadtrand von Paris, wo Jorn ein kleines Haus gekauft hatte. 1971 kam ihr gemeinsamer Sohn, Ib Maurice auf die Welt. Kurz nach ihrer Scheidung von Christian Enzensberger, drei Monate vor seinem Tod, heiratete Jorn Enzensberger.^{[22][23][24][25]}

Im Sommer 1972 arbeitete er in Albissola an einer Reihe von Tonskulpturen, die in Bronze gegossen wurden.

Im Januar 1973 wurde er in das Stadtkrankenhaus von Aarhus eingeliefert. Anfang April, nach seiner Heirat mit Nanna Enzensberger, reiste er nach Albissola, wo er bestätigte, dass er sein Haus der Stadt schenken würde. Gleichzeitig sorgte er dafür, dass sein Freund Umberto Gambetta und seine Frau in dem Haus wohnen konnten, solange sie lebten. Jorn starb am 1. Mai 1973 in Aarhus. Er ist auf dem Friedhof von Grötlingbo auf Gotland begraben.

Seine Malerei ist mit dem Informel verbunden, sie variiert zwischen figurativer und abstrakter Malerei. Thematisch orientierte er sich an nordischen Sagen und Mythen. Bekannt sind seine Umgestaltungen alter Bilder, die er auf Flohmärkten erwarb. Sein Frühwerk zeigt sich von Le Corbusier beeinflusst. Später wurde der Bildaufbau und die Maltechnik dynamischer: „Mit kraftvollem, rüdem Pinselstrich malte er geheimnisvolle Wesen, oft bis zur Unkenntlichkeit abstrahiert, krude, dämonische Spukgestalten, Bilder, die der Art brut nahestehen und nicht selten den Charme von Kinderzeichnungen haben.“^[26]

Daneben arbeitete Jorn umfassende Theorien der Kunst und der Gestaltung aus, die Politik und Wirtschaft miteinbezogen.

Das in der dänischen Stadt Silkeborg gelegene Museum Jorn verwaltet heute das künstlerische Erbe Asger Jorns. Das Museum besitzt den weltweit größten Bestand an Werken des Künstlers. Darüber hinaus sind seine Arbeiten in den Sammlungen zahlreicher Museen vertreten, unter anderem in der Kunsthalle Bremen, in der Kunsthalle Emden, im Cobra Museum, im Statens Museum for Kunst und in Louisiana Museum of Modern Art.

Asger Jorn war Teilnehmer der documenta II (1959) und der documenta III im Jahr 1964 in Kassel.

2018 stellten die Hamburger Deichtorhallen sein Werk unter dem Titel Asger Jorn – Without Boundaries^[27] vor.

Durch die Erfindung der Sportart „Dreiseitiger Fußball“ gab er seinem philosophischen System der Triolektik eine praktische Anwendung und Veranschaulichung (im Gegensatz zur Dialektik gibt es drei gegensätzliche Positionen, von denen sich aber z. B. zwei temporär zu Lasten der jeweils Dritten zusammenschließen können). Die Triolektik war eine Form der Dekonstruktion des Konzepts der Dialektik.

• Held & hasard – dolk & guitar. Kopenhagen 1952; 2. oplag: Udsendt som meddelelse nr. 3 fra Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme 1963; 3. oplag er et fotografisk genoptryk af udgaven fra 1963, Borgens Forlag (Kopenhagen-Valby) o. J., ISBN 87-418-3079-2.
• Naturens orden. De divisione naturae. Silkeborginterpretation contra Københavnerinterpretation. Udsendt som meddelelse nr. 1 fra Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme 1962, Kopenhagen 1962; 2. oplag er et fotografisk genoptryk, Borgens Forlag (Kopenhagen-Valby) o. J., ISBN 87-418-3080-6.
• Værdi og økonomi. Kritik af den økonomiske politik og udbytningen af det enestående. Udsendt som meddelelse nr. 2 fra Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme og "Foreningen for ung dansk kunst" 1962, Borgens Forlag (Kopenhagen-Valby) 1962.
• Ting og Polis. Komplementariteten mellem sandhedskrav og retskrav i vesteuropoæisk kultur. Udsendt som meddelelse nr. 4 fra Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme 1964, Kopenhagen 1964; 2. oplag er et fotografisk genoptryk, Borgens Forlag (Kopenhagen-Valby) o. J., ISBN 87-418-3081-4.
• Alfa og omega, second to none. Skrevet som meddelelse nr. 5 fra Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme 1963–64, Kopenhagen 1964; Udgivet 1980 Borgens Forlag (Kopenhagen-Valby) 1980, ISBN 87-418-3076-8.
• Open Creation and It's Enemies. Unpopular Books, 1994.
• Gedanken eines Künstlers. Heil und Zufall (1953). Die Ordnung der Natur (1961–1966). München 2002, ISBN 3-924963-87-8.

• Guy Atkins, Asger Jorn und Troels Andersen: Asger Jorn. Jorn In Scandinavia. 1930–1953. A study of Asger Jorn's artistic development from 1930 to 1953 and a catalogue of his oil paintings from that period. London, 1968
• Guy Atkins, Asger Jorn und Troels Andersen: Asger Jorn. The Crucial Years 1954–1964. A study of Asger Jorn's artistic development from 1954 to 1964 and a catalogue of his oil paintings from that period. London 1977
• Guy Atkins, Asger Jorn und Troels Andersen: Asger Jorn. The Final Years, 1965–1973. A study of Asger Jorn's artistic development from 1965 to 1973 and a catalogue of his oil painting from that period. London 1980
• Guy Atkins und Troels Andersen: Asger Jorn. Supplement to the oeuvre catalogue of his paintings from 1930 to 1973. London 1986
• Guy Atkins und Troels Andersen: Asger Jorn. Revised supplement to the œuvre catalogue of his paintings from 1930 to 1973. Copenhagen 2006
• Jürgen Claus: Asger Jorn als Theoretiker. Gespräch mit Asger Jorn. In: Jürgen Claus: Kunst heute. Rowohlt, Reinbek 1965

• Gerd Presler: Asger Jorn, Werkverzeichnis der Druckgraphik, 2. Auflage, München/Silkeborg 2009 (1. Auflage 1976, Otto van de Loo)
• Gerd Presler: Asger Jorn. (1914–1973) "Da greift man ins Leere" (You reach into the void), in: Am Anfang. Zeichnungen aus der Kindheit großer Künstlerinnen und Künstler. (In the Beginning. Childhood Drawings by Eminent Artists), Karlsruhe 2021, S. 103–107
• Graham Birtwistle: Asger Jorn’s comprehensive theory of art between Helhesten and Cobra 1946–1949. Utrecht 1986.
• Henning Eichberg: Vergleichender Vandalismus. Wer sind Sie eigentlich, Asger Jorn? In: Wolfgang Dreßen u. a. (Hrsg.): Nilpferd des höllischen Urwalds – Spuren in eine unbekannte Stadt – Situationisten, Gruppe SPUR, Kommune I. Werkbund-Archiv, Berlin / Anabas, Gießen 1991, S. 92–105.
• Jens Staubrand: Asger Jorn – aforismer og andre korte tekststykker. København 1995, ISBN 87-21-00175-8. (Asger Jorn aphorisms and other short passages. Valby 1995)
• Troels Andersen: Asger Jorn 1914–1973. Köln 2001, ISBN 3-88375-477-3.
• Troels Andersen, Brian Rasmussen, Roald Pay: Jorn in Havanna. Copenhagen 2005. (englisch, dänisch)
• Gerd Presler: Werkverzeichnis der Skizzenbücher. Silkeborg Kunstmuseum, 2006, ISBN 87-87932-94-6.
• Norbert Haas: Jorns Stalingrad. In: Liechtensteiner Exkurse VI: Virtuosität. Eggingen 2007, ISBN 978-3-86142-410-9.
• Norbert Haas: Jorns Stalingrad. In: Liechtensteiner Exkurse VI. Edition Isele, Eggingen 2007, S. 275–296.
• Jens Staubrand: Asger Jorn – On the author Ager Jorn and his five books from the Scandinavian Institute of Comparative Vandalism and Index to Asger Jorn’s five books from the Scandinavian Institute of Comparative Vandalism. Copenhagen 2009, ISBN 978-87-92259-89-9. (englisch, dänisch)
• Bernd Henningsen: Ting und Polis oder die Vorbildlichkeit der politischen Ordnung des Nordens Nachrichten aus Asger Jorns Skandinavischem Institut für Vergleichenden Vandalismus, Abschiedsvorlesung 24. Juni 2010 Humboldt-Universität zu Berlin, Philosophische Fakultät II, Nordeuropa-Institut
• Norbert Haas, Vreni Haas: Jorn på Læsø. Chaosmos Press, Vaduz 2012.
• Ruth Baumeister: Asger Jorn in Bild, Wort und Form. Scheidegger & Spiess AG, Zürich 2014, ISBN 978-3-85881-385-5.
• Norbert Haas: Forever Jorn. Nimbus, Wädenswil am Zürichsee 2014, ISBN 978-3-03850-001-8.

Commons: Asger Jorn – Sammlung von Bildern

• Casa Museo Jorn in Albissola Marina (Savona)

• Asger Jorn Gemälde bei artnet
• Museum Jorn, Silkeborg auf Englisch
• Jorn Raum im Louisiana Museum auf Englisch

• Asger Jorn bei Who’s Who Germany, The People-Lexicon
• Asger Jorn in Høst, Cobra, Gruppe Spur und Situationisten (PDF-Datei; 6,66 MB)
• Texte von Asger Jorn (englische Übersetzungen, Webarchiv von infopool.org.uk):
  • Forms Conceived as Language (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1949)
  • Architecture for Life (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1954)
  • Notes on the Formation of the Imaginist Bauhaus (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1955)
  • Opening Speech to the First World Congress of Free Artists in Alba, Italy (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1956)
  • The Alba Platform (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1956)
  • On the Current Value of the Functionalist Idea (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1957)
  • The Situationists and Automation (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1958)
  • Détourned Painting (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1959)
  • Critique Of Economic Policy (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1960)
  • Originality and Magnitude (on the system of Isou) (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1960)
  • The End of the Economy and the Realization of Art (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1960)
  • Open Creation and its Enemies (Memento vom 10. Juni 2011 im Internet Archive) (1960)
  • Pataphysics – A Religion In The Making (Memento vom 5. Mai 2009 im Internet Archive) (1961)
• Representing Chaos: Peircian Triads and 3-sided football (englisch)
• Literatur von und über Asger Jorn im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek

1. ↑ Troels Andersen: Asger Jorn 1914-1973. 2001, S. 26. 
2. ↑ Silkeborg Seminarium 1886-1936, et Minde- og Festskrift. Silkeborg 1936. 
3. ↑ Michael Baers, Iris Ströbel: From Social Democratic Experiment to Postwar Avantgardism - Asger Jorn and the International Movement for an Imaginist Bauhaus: In: www.bauhaus-imaginista.org, Journal. 12. August 2019 Vorlage:Internetquelle | abruf=2026-MM-TT ist Pflichtparameter Vorlage:Internetquelle | abruf=2026-MM-TT ist Pflichtparameter (englisch). 
4. ↑ Troels Andersen: Asger Jorn 1914–1973. 2001, S. 15, 18, 34 u. 37 f. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
5. ↑ Troels Andersen: Asger Jorn 1914-1973. 2001, S. 28, 37. 
6. ↑ Troels Andersen: Asger Jorn 1914-1973. 2001, S. 15, 17. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
7. ↑ Ruth Martha Baumeister: De l’architecture sauvage. Asger Jorns Kritik und Konzept der Modernen Architektur. 2009, S. 26, 158. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
8. ↑ Sven Nommensen: Asger Jorn - Das Frühwerk und die spontane Methode der malerischen Entfaltung. 2002, S. 26. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
9. ↑ Sven Nommensen: Asger Jorn - Das Frühwerk und die spontane Methode der malerischen Entfaltung. 2002, S. 57. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
10. ↑ Sven Nommensen: Asger Jorn - Das Frühwerk und die spontane Methode der malerischen Entfaltung. 2002, S. 33. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
11. ↑ Nicola Pezolet: Reconstruction and the Synthesis of the Arts in France, 1944-1962. Massachusetts 2013, S. 223, 230. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
12. ↑ Nicola Pezolet: Reconstruction and the Synthesis of the Arts in France, 1944-1962. Massachusetts 2013, S. 223. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
13. ↑ Nicola Pezolet: Reconstruction and the Synthesis of the Arts in France, 1944-1962. Massachusetts 2013, S. 202. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
14. ↑ Nicola Pezolet: Reconstruction and the Synthesis of the Arts in France, 1944-1962. Massachusetts 2013, S. 229. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
15. ↑ Graham Birtwistle: Lebendige Kunst. Asger Jorns Kunsttheorie von Helhesten bis Cobra. 1946-1949. 1996, S. 111 ff. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
16. ↑ Per Hovdenakk (Hrsg.): Cobra. 1989, S. 61, 68. Fehler in Vorlage:Literatur – *** Ungültig: Seitenzahl mit unnötigem Zusatz
17. ↑ pez:  Fehler in Vorlage:Literatur – *** Pflichtparameter fehlt: Weder 'Titel' noch sonstiges Werk
18. ↑ Asger Jorn, Per Hovdenakk, Stine Høholt: Asger Jorn. Arken Museum of Modern Art, 2002, S. 18.
19. ↑ Asger Jorn - Ørnens ret. Abgerufen am 10. April 2023 (dänisch). 
20. ↑ Die surrealistische Keramik des Wifredo Lam
21. ↑ Elena: Ceramics at the cinema: new docufilm on the potter Giovanni Poggi. In: BAM! Strategie Culturali. 29. November 2022, abgerufen am 10. April 2023 (britisches Englisch). 
22. ↑ Bernd Henningsen: Ting und Polis oder die Vorbildlichkeit der politischen Ordnung des Nordens Nachrichten aus Asger Jorns Skandinavischem Institut für Vergleichenden Vandalismus, Abschiedsvorlesung 24. Juni 2010 Humboldt-Universität zu Berlin, Philosophische Fakultät II, Nordeuropa-Institut
23. ↑ Asger Jorn: Eine Herausforderung für das Licht, Tomie Ohtake Institute
24. ↑ Ib Maurice Jorn (Memento vom 30. September 2022 im Internet Archive)
25. ↑ galerie-huebner.de
26. ↑ P[etra] B[osetti]: Krude Wesen, rüder Strich. München: Asger Jorn. In: Art. Das Kunstmagazin. Gruner + Jahr, Hamburg Februar 1987, Ausstellungen, S. 98. 
27. ↑ Asger Jorn – Without Boundaries. Abgerufen am 10. April 2023 (deutsch).